À Memento Park, à Budapest, les statues de l'ère soviétique n'ont pas été détruites : elles ont été retirées de l'espace public et mises en réserve, à l'écart de la ville. Ces représentations du pouvoir existent encore, mais elles ne commandent plus rien. La vidéo interroge ce qui a pris leur place. Habiter n'est plus seulement une question de qui contrôle le territoire, mais de qui contrôle aujourd'hui l'attention et le sens.

Une boucle vidéo, projetée sur tout l'espace de la salle, fait alterner les statues déchues et des visiteurs venus les regarder. Les deux subissent le même geste : un dégradé progressif de lumière, jusqu'à un gris résiduel, jamais un noir plein. Ni le pouvoir d'hier ni le regard d'aujourd'hui ne disparaissent tout à fait : ils s'estompent et persistent. Le visiteur qui consomme l'image n'est pas extérieur à la logique qu'il croit observer, il en est le nouveau sujet.

À cette échelle, le spectateur est pris dans l'image. Son ombre se fond dans la projection et l'accompagne à chaque état de l'image, du blanc saturé au gris sombre : il évolue avec la vidéo, sans jamais en sortir. Devant l'écran, plusieurs personnes forment un groupe dont les ombres s'ajoutent aux figures projetées, et tous deviennent des éléments du paysage. La vidéo emprunte ainsi au pouvoir l'outil même qu'elle interroge : l'échelle qui assigne une place au corps.

Un bruit de circulation, fort, occupe l'espace autant que l'image : la routine du quotidien, qui ne s'arrête jamais pour ce qu'elle expose, s'impose ici au corps comme elle s'impose dehors.

Le spectateur se trouve ainsi dans la position du visiteur du parc : face à une représentation du pouvoir qu'il croit révolue, il ne remarque pas celui qui s'exerce sur lui à cet instant, par l'échelle de l'image et la place qu'elle lui assigne.